谍战剧脱胎于“特务剧”，作为国产剧中的经典赛道，至今已走过整整30年历史。回首这30年，从2006年《暗算》开启创作“快车道”，到《风筝》书写厚重史诗，再到近年《沉默的荣耀》重现荣光，谍战剧始终以独特的魅力打动观众。以下为过去30年最受观众喜爱的10部谍战剧排名，每部都各具特色，堪称经典。

第10名：《沉默的荣耀》

2025年丨豆瓣7.8分
主演：于和伟、吴越、魏晨、曾黎、余皑磊、隆妮

作为榜单中最“年轻”的作品，《沉默的荣耀》却透着“厚重感”——它改编自真人真事，全剧九成以上角色为真名真姓，人物轨迹有据可查，是国内首部聚焦新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的谍战剧，也是首部未开播便已知结局的谍战剧。

该剧最大的亮点是“祛魅”：谍战人员不是神，而是活生生的人。于和伟饰演的吴石将军（代号“密使一号”），既是为渡江战役提供核心机密的无名英雄，也是有家庭温情的丈夫与父亲。一边是险象环生的潜伏，一边是与家人的“约法六章”“父女隔阂”，戏剧张力拉满。余皑磊饰演的反派谷正文智商在线，偏执且手段高压，更凸显主角的信仰光辉。谍战与历史的完美融合，让它开启了“真实蓝本谍战剧”的新纪元。

第9名：《悬崖》

2012年丨豆瓣8.4分
主演：张嘉益、宋佳、程煜、李洪涛、咏梅、姬他、孙浩

《悬崖》以东北白山黑水为背景，将谍战的“冷”与人性的“暖”融合得淋漓尽致。张嘉益饰演的周乙与宋佳饰演的顾秋妍，以夫妻之名潜伏于伪满警察厅，从互不信任到生死相依，沉淀出超越亲情的羁绊。程煜饰演的反派高彬阴鸷多疑，与周乙的对手戏全程高能，将剧情张力拉满。

全剧弱化谍战爽感，强化潜伏者的压抑与孤独，结局深刻沉重，令人久久无法释怀。虽有顾秋妍角色“强行降智”的小瑕疵（作为苏联毕业特工却频繁闯祸），但瑕不掩瑜，仍是谍战剧经典之作。张艺谋电影版也沿用其“雪色冷峻”的视觉风格，足见其影响力。

第8名：《誓言无声》

2002年丨豆瓣8.6分
主演：高明、赵峥、王海燕、周显欣、寇振海、李强

作为新世纪谍战开山之作，《誓言无声》透着老剧的“匠心”。故事设定在20世纪60年代，围绕华裔潜艇制造专家被特务追杀展开调查，走“朴实风”路线——克制表达、节制煽情，不玩惊悚，于平静中暗藏暗流。

高明饰演的老特工许子风沉稳老练，赵峥与王海燕的年轻搭档雷厉风行，正反派的智力博弈、人物内心的信仰坚守，均通过扎实剧本与精准表演传递。它为后续谍战剧提供了标准叙事范本，慢节奏、重逻辑的“老剧味道”至今令人回味。

第7名：《伪装者》

2015年丨豆瓣8.6分
主演：胡歌、靳东、刘敏涛、王凯、宋轶、王乐君、王鸥、刘奕君

《伪装者》开创了“谍战偶像剧”新类目，将谍战与家庭伦理、青春成长融合。“明家三姐弟”群像塑造鲜明：胡歌饰演的明台从纨绔子弟成长为革命者，靳东饰演的明楼游走于多重身份间气场全开，刘敏涛饰演的大姐是家族守护者。

该剧2015年登陆湖南卫视后收视爆火，成为现象级谍战剧。它以谍战为基底，加入靓男俊女的颜值与演技，吸引了年轻受众，推动谍战剧“开疆拓土”。此后《叛逆者》《听风者》等“XX者”系列谍战剧涌现，流量明星借此完成转型，客观上为谍战剧注入新活力。

第6名：《风筝》

2017年丨豆瓣8.8分
主演：柳云龙、罗海琼、李小冉、齐欢、孙斌

“谍战剧之父”柳云龙自导自演的《风筝》，堪称“时代人性史诗”。它跳出非黑即白的叙事框架，聚焦郑耀先（柳云龙 饰）的一生：以“军统六哥”身份潜伏敌营，亲手送走战友、被同志误解，解放后仍隐藏身份找寻“影子”，一生都在潜伏。

全剧最震撼的是解放后戏份：郑耀先被全世界误解，妻子火焚毁容、女儿远去，却始终坚守初心。剧终他躺在救护车里向国旗敬礼的画面，将信仰具象化，令人泪目。虽因“柳云龙个人魅力秀”风格劝退部分观众，且遭遇雪藏删减，但仍是谍战剧中最厚重、最触及人心的作品之一，网传“《风筝》之后，再无谍战”足见其地位。

第5名：《北平无战事》

2014年丨豆瓣8.9分
主演：刘烨、陈宝国、焦晃、倪大红、王庆祥、程煜、廖凡、董勇、沈佳妮、祖峰

《北平无战事》由刘和平编剧、孔笙执导，汇聚一众实力派演员，构建“谍战+历史”的宏大叙事。以1948年北平和平解放为背景，谍战交锋仅是基底，更涉及民国官场、经济改革、学生运动等深层议题。

陈宝国饰演的徐铁英玩弄权术，“每一秒都在换表情”；焦晃饰演的何其沧兼具侠客豪放与学者耿介；祖峰饰演的崔中石信仰坚定，令人动容。虽主演刘烨的表现遭部分质疑，但全剧台词凝练、伏笔暗藏，豆瓣8.9分使其成为高端谍战剧代表作，堪称“谍战剧里的《大明王朝1566》”。

第4名：《暗算》

2006年丨豆瓣9.0分
主演：柳云龙、高明、宋春丽、祝希娟、王宝强、王奎荣、陈数

《暗算》是公认的谍战剧开山之作，柳云龙凭此成为“谍战剧之父”。改编自麦家同名小说，以“听风、看风、捕风”三段式结构，开创谍战剧“单元剧”模式。

“听风”中王宝强饰演的天才瞎子阿炳，凭听力破译密码；“看风”里陈数饰演的数学家黄依依，聪慧与风情并存；“捕风”则是原汁原味的谍战戏，柳云龙大放异彩。该剧以小见大，将悬疑感与人性温情融合，为后续谍战剧搭建了叙事框架，是无可争议的“谍战教科书”。

第3名：《黎明之前》

2010年丨豆瓣9.2分
主演：吴秀波、林永健、陆剑民、田小洁、张晞临、海清、石兆琪

《黎明之前》借鉴美剧拍法，堪称“最爽谍战剧”。每集结尾设悬念钩子，剧情反转不断，采用多线并行与闪回穿插手法，当年曾让观众“一口气刷10集停不下来”。

吴秀波饰演的刘新杰潜伏于国民党军情八局，与林永健饰演的谭忠恕斗智斗勇。林永健跳出喜剧演员舒适区，将谭忠恕的“有情有义”刻画得入木三分；吴秀波也凭此成为“帅大叔”代言人。全剧以悬疑为核心，虽深度稍逊，但在谍战剧“爽感”赛道上堪称天花板。

第2名：《无悔追踪》

1995年丨豆瓣9.4分
主演：王志文、刘佩琦、岳秀清、何冰、孔琳、吴军、李冰冰

《无悔追踪》是谍战剧纪元的起点，兼具特务剧尾声与年代剧特质。故事跨度1949年至1988年，讲述王志文饰演的冯静波（以教师身份潜伏北京）与刘佩琦饰演的警察肖大力，跨越40年的“猫鼠游戏”。

全剧无激烈枪战与谍战奇观，聚焦两人日常生活：从相互警惕到邻里乡亲，爱恨情仇在时间中淡去。它以谍战写年代，成为“年代谍战剧”代表作。冯小刚近年将其改编为电影《抓特务》，看片会口碑爆火，足见经典作品的持久生命力。

第1名：《潜伏》

2008年丨豆瓣9.5分
主演：孙红雷、姚晨、沈傲君、祖峰、冯恩鹤、吴刚

《潜伏》是无可争议的“谍战剧第一”，17年来豆瓣评分从9.4分升至9.5分，印证经典经得起时间考验。孙红雷打破“黑帮大哥”形象，饰演唯唯诺诺的余则成，在龙潭虎穴中求生；姚晨跳出《武林外传》侠女设定，化身大字不识却直率的“特工妻子”翠平，演员与角色的反差充满张力。

剧作于细微处见真章：余则成的“办公室生存法则”、吴站长的“厚黑学语录”、李涯的“内卷悲剧”、谢若林的“唯利是图”，甚至麻将桌上的“太太文化”，都折射出人性现实。结局余则成与翠平的生死离别，更成为谍战剧难以超越的经典场景。近年多数新兴谍战剧本质是《潜伏》的翻拍，足见其对谍战剧类型的深远影响。

排名见仁见智，但这些剧均超越了类型范畴，成为观众心中的难忘印记。若遇剧荒或前路迷茫，重温经典，从隐蔽战线英雄的坚守中汲取力量，便是好谍战剧的现实意义。

霍建华凭借与朱珠合作的新剧《他为什么依然单身》再度回到大众视线，40+的他依旧保持着成熟男性的魅力与精湛演技，被网友称赞“法拉利老了还是法拉利”。近日，朱珠在剧宣直播中毫不吝啬地分享了与霍建华合作的点滴，曝光了他罕见的剧组生活细节，其接地气的作风引发广泛热议。

拍戏不用房车，扎根现场专注创作

在娱乐圈中，“房车”似乎已成为艺人拍戏的标配，不仅是休息的场所，更被视作“咖位”的硬指标。然而，作为领衔主演的霍建华却打破了这一常规，选择不使用房车。朱珠透露，霍建华拍完戏后不会躲进专属空间，而是留在拍摄现场，或与导演、编剧及场务一起坐在监视器后讨论工作，全身心投入到创作中。

这种做法在当下剧组中实属罕见。如今不少演员拍完自己的戏份便回到房车上等待，导致演员间交流减少；部分流量艺人更是“小牌大耍”，将房车当作彰显地位的工具。霍建华却始终延续着多年前当演员时的习惯，不受大环境影响，保持着对创作的专注与谦逊，这份坚守令人动容。

慷慨大方爱请客，亲和力拉满

除了不用房车，霍建华在剧组的另一习惯也被朱珠爆料——非常爱请客。“华哥几乎每天都要请剧组的人吃饭，从暖胃早餐到各种小吃，”朱珠表示，霍建华是她近几年见过极少没有房车，还会大方请群演吃饭的男演员。剧宣时，朱珠对霍建华滔滔不绝的夸奖，也能看出两人合作氛围十分融洽。

事实上，霍建华的大方与慷慨早有耳闻。拍摄《花千骨》时正值酷暑，他经常给全组人买冰饮降温；即便凭借作品爆红后，也坚持不收粉丝礼物，不参与流量打投，始终称呼粉丝为“影迷朋友”。前段时间还有旅游的粉丝偶遇霍建华在苍蝇小馆聚餐，他不仅亲自给隔壁桌粉丝送啤酒，还大方加菜，亲和力十足。

对己节俭对家大方，坚守演员初心

与对外的大方形成对比的是霍建华对自己的节俭。林心如曾透露，霍建华的碎屏手机坚持用了好几年，但只要女儿小海豚想要礼物，他总会毫不犹豫地刷卡。这种“对己抠对家人大方”的品质，在浮躁的娱乐圈中尤为难得。

结婚后，霍建华减少营业，一心扑在家庭上，为陪伴女儿成长放弃了不少工作。此次复出拍戏，他依旧保持着“老式男演员”的质朴：潜心研究剧本而非纠结番位，素颜出镜服务剧情而非追求镜头美感。此前曾有人质疑他“老干部”人设是装出来的，但十几年如一日的坚持，即便“装”也足以成为新生代流量演员学习的榜样——好好做人，认真演戏。

45岁的霍建华依旧能抗住怼脸镜头，毫无中年油腻感，这份状态与他对职业的敬畏、对生活的真诚密不可分。在流量当道的时代，霍建华用实际行动诠释了何为真正的演员，也让观众看到了娱乐圈中难得的清流。

近日有消息称，《剑来》《十日终焉》《火旺》《间客》《三体》《异人之下》等多个热门IP都计划以季播剧模式进行开发，并且有望试行全新的管理机制，引发广泛关注。

季播剧模式常见于欧美剧集，通常以年度为单位划分播出季，每季包含十几到二十几集，会在固定时间每周更新一至两集，播出节奏持续而稳定。相比之下，国产剧更倾向于拍完全集后一次性播出，即便再有续集开发计划，也往往因缺乏长期内容规划、主创阵容变动、制作资金不足等问题，导致播出节奏不够稳定、续作质量参差不齐。当前行业对季播剧的积极布局，无疑是对国产剧系列化开发的进一步探索与实践，若能真正走通，或将有效刺激增长乏力的剧集市场。

01 季播剧“风起”

众所周知，长剧行业正面临着增长乏力的困境，尤其是在短视频与微短剧的双重冲击下，观众注意力持续分散，大量项目的关注度和回报率远低于市场预期。在此背景下，季播剧作为一种具备长线运营价值的制播模式，确实值得行业积极布局，而这首先离不开主管部门的明确支持。

影视策划苏苏表示，“去年底就有长视频平台试图实行集数变革，一刀切地要发展精品短剧集，也提出要对头部大项目做分季策划。但由于平台自己都没有统一意见，实际推进的并不顺利，后续也逐渐变成不了了之的状态。”她认为，“最近‘广电21条’中有关鼓励季播剧发展的新规，才算真正给行业指出了一个更标准、可行的发展方向。”

也是从8月起，电视剧拍摄制作备案公示中首次单列季播剧类别，《大唐迷雾第一季》《吴邪私家笔记2》《玲珑法医第一季》《烟雨神游记》等通过备案的项目皆属此类（注：截取自《2025年9月全国拍摄制作电视剧备案公示剧目》）。同时，网传《剑来》《十日终焉》《火旺》《间客》《三体》《异人之下》等热门IP也在计划以季播剧形式进行开发，平台与片方对此投注了高期待，态度积极、行动迅速。

从长远发展的理想视角来看，推行季播模式确实有助于长剧行业的健康升级。苏苏觉得，“季播剧的一大好处正是既能保持长剧的内容优势，又有希望化解长剧的一些制作短板。”相比近年发展得如火如荼的微短剧，长剧的核心竞争力在于内容的深度与广度，能够承载宏大主题、复杂叙事与顶级视效，但其制作也受制于投资成本高、回款周期长、内容时效性弱等短板。

编剧阿紫表示，“比如网传要做季播剧的这些热门IP，原作体量巨大、后期极其烧钱，一次性投入大量资金完成全部制作，无异于一场输不起的豪赌，将项目拆分为季播模式，显然是更为稳妥的策略。”不同于国产剧习惯“火了再拍续集”的模式，季播剧一开始就会规划好要拍多少季进行“连载”，大纲、人物和核心团队都会提前锁定，尽量避免后续衔接不上。

加之广电新规打算对季播剧试行的管理机制，有望进一步缩短这类项目的制播周期，保证内容新鲜度，加速资金回笼。具体操作上，季播剧通常可采用“一次性拍摄、分季播出”（利于控制总成本）和“分季拍摄、分季播出”（灵活度更高）两种模式，无论哪种，都能依据前期播出后的观众反馈，及时优化接下来的内容方向。

苏苏表示，“对于平台和片方来说，季播不仅是一种内容策略，更是一种经营策略，若首季反响不佳，可及时止损；若表现良好，则可延续IP热度，形成持续的变现能力。”这也倒逼主创团队必须把“第一季”做好，用真本事留住观众。

02 价值何在

季播剧在IP的长线运营与价值积累上展现出独特优势。以播至第三季的《唐朝诡事录》为例，该剧最初既无流量演员加持，IP知名度也有限，却凭借扎实的内容从第一季成功“逆袭”，逐步建立起稳定的观众基本盘。随着第二季、第三季的陆续播出，这一IP已形成固定的剧迷圈层，证明了季播模式在培养用户黏性上的价值。

若能持续维持内容水准，季播剧不仅可以巩固既有观众，还有望进一步扩大受众范围，提升项目的商业确定性与回报空间。在此基础上，平台与片方也有机会围绕成熟IP进行周边衍生开发，获得多元化、长线化的商业回报。

并非所有题材都天然适配季播模式。苏苏认为，“从国内外经验来看，单元探案、生活流喜剧这类易于持续注入新内容的题材，往往更适合进行多季开发。此外，那些世界观宏大、故事体量充足的长篇作品，也具备被拆分为多季的文本基础。”

目前计划尝试季播开发的热门IP多为题材新颖、影视化难度较高的类型，如无限流冒险、硬科幻、玄幻等。单元探案类因其结构优势和受众基础受关注，生活流喜剧因爆款稀缺创作热情暂时有限。阿紫表示，“特别是像《十日终焉》《火旺》这类无限流冒险作品，在国产剧中仍属‘新鲜领域’，需要优质作品开拓市场。”

随着过去易于影视化改编的言情类网文被大量消耗，行业不得不转向更具挑战性的蓝海题材。“这类创新内容的开发，不仅有望推动国产剧在叙事与视觉上的升级迭代，也有机会改善当前同质化严重的内容创作生态。”此外，无限流冒险、硬科幻、玄幻等作为“全球通行”的重点题材，具备跨越文化隔阂的潜力，折射出国产剧进一步对接国际市场的雄心。苏苏认为，“通过季播模式培育具有国际影响力的IP，也有望推动中国故事更好地走向世界。”

03 挑战重重

虽然季播模式被寄予厚望，但想在国内落地与成熟，仍面临从制作机制到市场接受度的诸多挑战。苏苏认为，“主创团队的稳定性，是决定系列化开发能否持续的首要前提。”

以《唐朝诡事录》为例，该系列能实现连贯多季开发，很大程度上得益于“郭家班”固定制作班底的支撑，选用非流量演员的策略也规避了明星档期和片酬波动的不确定性。无独有偶，《乡村爱情》系列能延续至第十七季，离不开“赵家班”团队的维系。“在当前行业环境下，如果主创之间缺乏深度绑定的合作关系，即便有合同约束，也难以完全抵御各种变数。能否实现原班人马的回归，始终是系列化开发中最大的不确定性之一，但这恰恰又是对应受众最为看重的要素。”

即便原班人马回归，持续输出高品质内容仍是严峻考验。此前《欢乐颂》系列第三至五季尝试一次性拍摄完成三季以确保连贯性，但未能阻止热度和口碑下滑，编剧和导演能力问题难辞其咎。像魏风华、王倦、许宏宇等能稳定产出优质内容的创作者极为关键，却也是行业稀缺资源。苏苏补充，“一旦这类核心创作者档期饱和，季播剧开发极易陷入停滞，理想的一年更新一季周期难以维持。”

此外，观众观看习惯与现有创作环境也未必适配季播模式。阿紫表示，“国内观众普遍倾向于一次性追完一部剧全集，如果排播周期拉长，可能导致观众流失。转向每年更新一季、每季周更一到两集的模式，观众是否买单尚需市场验证。”苏苏提到，“传统广告植入模式能否适配季播剧节奏、季播剧能否有效激发观众持续付费意愿等，也是平台面临的现实问题。”

季播模式下，如何在倾听观众反馈与坚守创作定力间找到平衡，是主创团队的深层挑战。当前许多制片方因投资压力大，对内容缺乏自信，习惯在制作中频繁依据预判观众口味修改内容。阿紫透露，“如今很多项目开机时只有前五集剧本确定，这并非编剧未完成创作，而是决策者持续犹豫调整。这种‘讨好型’创作心态源于对市场趋势的盲目追随，可能削弱作品完整性与独创性。”

季播模式本可根据观众反馈调整后续内容，这在成熟制播体系下是优势，但在当前尚未定型的创作环境中，海量庞杂的观众意见可能成为干扰，加剧创作混乱。因此阿紫认为，“即便是高度关注观众反馈的季播剧，主创团队也应坚守创作定力，理性接收各方意见，不能被纷繁舆论牵引。”

19日，第46届韩国电影青龙奖获奖名单正式公布，电影《无可奈何》成为大赢家，玄彬、孙艺珍夫妻俩更是包揽影帝影后，引发广泛关注。

奖项名称

获奖作品/人物

最佳影片

《无可奈何》

最佳导演

朴赞郁《无可奈何》

最佳女主角

孙艺珍《无可奈何》

最佳男主角

玄彬《哈尔滨》

最佳女配角

朴智贤《隐藏的面孔》

最佳男配角

李星民《无可奈何》

最佳新人导演

金慧英《没事，没事，没事！》

最佳新人男演员

安普贤《恶魔搬进来了》

最佳新人女演员

金度延《单细胞少女与学校怪谈：建校纪念日》

人气奖

玄彬、孙艺珍、林允儿、朴珍荣

最佳摄影

《哈尔滨》

最佳剧本

《终极对弈》

最佳音乐

《无可奈何》

最佳美术

《战，乱》

最佳剪辑

《超异能特攻》

技术奖

《无可奈何》